川
日本の伝統的な美術表現に余白というものがあります。観る側に想像する余地を与え、作品に広がりを与える手法です。見えないものを見つめ、その内面を理解しようとする心は、相手を敬い、思い遣る「和の心」に通ずるものだと思います。
この作品をつくるきっかけとなったのは、人種という問題に直面したことでした。その時、ふと目に入った手首を流れる静脈がこの問題と向き合う糸口になりました。私は人の脈絡とした生命のイメージを凍りついた大地を流れゆく川に投影しました。
私たちは一つの流れから岐れた支流であり、また独自の可能性を与えられた本流でもあります。そして、無数の流れがつながり合って多様な流れを作り出しています。摩擦が生じるのはごく自然なことに思えます。
余白と向き合うためには、私たちの中にもまた描かれていない余白が必要となります。思い込みや決めつけをなくし、謙虚に向き合うことのできる「心の余白」を、私はここに提案します。
In traditional Japanese art, there’s a concept called “yohaku,” which means “margin.” This technique leaves room for the viewer to imagine and allows the artwork to expand. This mindset of contemplating the unseen and striving to understand the inner essence resonates with "the Japanese spirit," which embodies respect and empathy towards others.
The inspiration for this work arose when I confronted issues of race. In that moment, I noticed the veins flowing through my wrist, which prompted me to grapple with this issue. I projected the image of human life as an interconnected stream onto a river flowing through a frozen landscape.
We are like tributaries that branch off from a single flow, each granted the potential to also become part of the main stream. Countless currents intertwine to create a diverse tapestry of flows, and it seems natural for friction to arise among them.
To confront the margin, it is essential to recognize that we too possess untapped space within ourselves. I propose cultivating a "margin of the heart" that allows us to face each other with humility, free from preconceived notions and judgments.